“农民画的题材要源自真实生活和画家的亲身体验，但绘画风格就应该自由发挥，不要被绑着。”谈及龙门农民画，今年61岁的龙门农民画画家王汉池脸上洋溢着幸福的微笑。他将自己的农村生活融入画中，通过对农民画艺术的独到见解，创作出《客家山歌农民画组画》共12幅，在2015年一举摘得十二届“中国民间文艺山花奖”。近日，该组农民画作品在第十届广东省鲁迅文学艺术奖评选中脱颖而出，获得第十届广东省鲁迅文学艺术奖。

学画五载

作品被中国美术馆收藏

61年前，王汉池出生在龙门县永汉镇一个农民家庭。他从小喜欢画画，对家乡的风土人情和传统节日非常感兴趣，务农之余，便将这些素材画下来。

回想初学龙门农民画时，王汉池坦言，虽然他喜欢画画，但从未接受过专业训练，更不懂农民画究竟是什么。“1982年，经永汉镇文化站介绍，我来到县城的文化馆农民画创作组学画，当时觉得构思和画底稿都太难了。幸得谭池发和其他老师悉心指导，我才对龙门农民画有了初步了解。”王汉池说，当时老师叫他们要根据生活习惯和亲身经历进行构思，《种蘑菇》《种姜》等一批颇具劳动气息的农民画作就此诞生。1983年的一天，王汉池在构图的时候，想起过去与父亲一起酿酒的情境，于是酝酿出《酿酒》这幅作品。次年，《酿酒》入选全国农民画展送往挪威、瑞典展出后被国家博物馆收藏。据介绍，《酿酒》开创了龙门农民画的几个第一：第一次入选 “全国农民画展”和“中国现代民间绘画展”；第一幅被国家博物馆收藏的龙门农民画。1987年，他的作品《舂米》入选全国首届现代民间画展览，并被中国美术馆收藏。

对于当时获奖的感想，王汉池说，能够得到专家、爱好者们的认同，是他在农民画创作道路上坚持下来的原因之一。学画5年所获得的成就更是给他在绘画创作上吃了一颗“定心丸”。在强大的动力推动下，王汉池30余年一直笔耕不辍，坚持从事农民画创作。此后，他的作品风格不断大胆创新，屡获省和国家级奖项。

山歌入画创新丰富龙门农民画表现形式

走进王汉池的个人画室，有4幅获奖的组画作品挂在墙上，放牛、唱山歌、耕作、做豆腐……从田间劳作到日常生活，一个个朴实的农村生活场景在他的画笔下得到还原。走近一看，每幅农民画的旁边都配有一小段客家山歌歌词。在其中一幅画中，两个人正相拥起舞，他们的头和手都长满了枝叶，旁边写着：“入山看见藤缠树，出山又见树缠藤。阿哥缠妹妹缠哥，妹想阿哥死也缠。”王汉池介绍，这幅画以山上藤树相缠、永不分离的具体形象，比喻一对恋人对爱情忠贞不渝的情怀。画面中男女像藤树那样紧密相拥，运用了夸张变形的艺术手法，表达相亲相爱的深厚感情。

“《客家山歌农民画组画》反映的都是过去农村人劳动时的场景，以前我们劳动时会对唱山歌取乐，把优秀的山歌文化融入画里的想法2010年就在我脑海里萌芽了。”王汉池说，早前他到北京参加全国农民画文博会，发现各地的农民画看来看去形式都很相像。“回来后我想，能不能让龙门农民画更有自己的特点呢？”从小喜欢唱客家山歌的他灵感一现：何不将客家山歌画出来呢？这样既能保留客家山歌的传承，也能创新丰富龙门农民画的表现形式。

2011年开始，凭着对客家山歌的了解，王汉池选材构思创作客家山歌农民画，在近30首客家山歌作品中挑选了15首意境好、画面感强的客家山歌进行绘画创作。

“获奖的4组作品每组3幅，一共12幅画就是当时挑选的山歌作品用绘画形式表现出来的。”王汉池说，“一首山歌，一幅画”的形式，充分展示了龙门农民画和客家山歌的魅力。在他脑海里原本耳听口唱的山歌，历经4年多时间，终于在画纸上“唱响”了起来。如今，仍有3幅作品正在细化修改，不久后也将陆续创作出来。他想把客家山歌农民画一直画下去，用组画形式表达对龙门农民画以及客家山歌的喜爱。

守土有责希望龙门农民画得到传承发展

“客家山歌里有很多题材可以创作成农民画，我现在是退休不离岗，继续坚持在创作的路上不停步，争取创作出更多的客家山歌农民画。”王汉池说，《客家山歌农民画组画》二度获奖，是对他的龙门农民画创作事业的认可。如今，龙门农民画对他而言，更多的是责任。龙门农民画有着深厚的传统文化，有着优美的自然原生态环境和纯净的土壤，吸引着不少土生土长身居农村的龙门民众热爱、坚持和执着，深厚的农村文化积淀使他们脱颖而出，才有今天龙门农民画的成绩和辉煌。作为龙门农民画传承人，他有责任继续画出好的作品让人们欣赏、了解，并吸引更多人前来学习龙门农民画，让龙门农民画得到更好的发展。

尽管年事渐高，王汉池依然坚持每天早上8时前到画室，与其他农民画家一同开展绘画工作。节假日里，只要画室里有前来学画的人，他都会细心给予指导。“优秀的传统文化，需要不断传承发展，这就是我现在要做的。”王汉池说。文/图 本报记者黄宇翔 通讯员龙新心